Trent Parke – Crimson Line

2020 / 1st edition
Stanley Barker
22 x 31 cm, 132 pages
English
ISBN 978-1-913288-13-6 

I am forever chasing light. Light turns the ordinary into the magical.
You walk around at times thinking the whole world is a painting.
Light is my work. That is my defining factor.

 

Throughout his career Parke has always been interested in the transformative powers of light, but it was the ephemeral changing colors of dawn and dusk, the multitude or different reds that made him curious about the color crimson.
Crimson line is a return to “the simple black box and the single click”, it is a meditation on the adverse effects of industry and climate change through an exploration of the colors found in the sky during the first minutes of sunrise. Shot in the industrial landscape surrounding the beachside suburb in Adelaide that is Parke’s home, his camera is often trained on the plumes of steam emanating from factory chimneys. Bathed in the intense reds and pinks of the early sun, they appear ominous and alien.

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Nel corso della sua carriera Parke si è interessato in modo particolare ai poteri trasformativi della luce, ma sono le effimere mutazioni di colori dell’alba e del tramonto, con la loro molteplicità di rossi, che lo hanno portato a interessarsi al colore cremisi.
Crimson Line è un ritorno alla “scatola nera e allo scatto singolo”, è una meditazione sugli effetti negativi dell’industria e del cambiamento climatico attraverso un’esplorazione dei colori che si trovano nel cielo durante i primi minuti dell’alba. Scattate nella periferia industriale che circonda il sobborgo sulla spiaggia di Adelaide, dove abita Parke, le sue riprese fotografiche sono spesso puntate sui pennacchi di vapore provenienti dai comignoli delle fabbriche. Bagnati dagli intensi rossi e rosa del primo sole, essi appaiono minacciosi ed alieni.